El impacto de la moderna civilización aborigen de arte de escribir la historia civil.-happynewyear

El impacto de la moderna civilización aborigen de arte de escribir la historia civil de la AMIS por residencia en la costa del Pacífico durante más de 300 años, generaciones de estudiantes en la playa para recoger algas y erizos de mar, pero con la explotación excesiva de la tierra, el robo de la arena de la costa hacia atrás, Año tras año, deja un espacio de vida de la AMIS es de compresión.La AMIS artista tira de manchas solares para evitar la desaparición de la cultura tradicional, como hábito de vida comienza a través de "la tribu" para recoger los residuos,? Recuperar por las cosas y cultura abandonados.Las manchas solares en la playa para recoger los residuos de plástico de botellas de leche, un cubo naranja a partir de residuos de la pesca, cortado en forma irregular, luego de pescar, empalme de nylon con clavos de cobre en una pintura.La cara de colores olvidados como "movilidad, forma parece que tiene Facebook muchas personas, también el aspecto de la imagen como expresión océano mar espumoso, hermosa.El curador 曾媚珍 dijo que algunas personas la relación de Obras y la protección del medio ambiente y de las manchas solares juntos, pero ella piensa que el artista es a través de la reflexión, de la cultura aborigen.A pesar de la tradición cultural de los indígenas en cambio rápido, los nuevos y viejos abandonados, está roto, no lo quiere la gente, pero a través de las manchas solares, Corte y costura, una nueva cara de la cultura.Este año, el Museo de Bellas Artes de esta cultura aborigen para la reconstrucción, la planificación de dos tramos de la exposición "fronteras de Siria el espectro: flujo de antiguos vs manchas solares y tira doble exposición" y "Road Show" Canning: Arte Contemporáneo indígenas aborígenes de Australia, invitó a los artistas con experiencia de vida Personal, de nueva construcción o de interpretación de la cultura y de la historia de la tribu.Sacar manchas de la cara como olvidado ".Red de arte de perturbación en la piscina de la figura no.Del fuego a la caracterización de la vida tradicional flujo Electro y cambiar el pasado, paiwan niños después de la cena alrededor de fuego, escuchar el viejo mito de que la tribu, tiempo de compartir la alegría de poder, pero en la tribu, hay luces, televisión, electrodomésticos, este hábito de vida desaparece.Paiwan antigua artista de flujo y la creación de una serie de dibujos, esculturas, dibujos y otras obras, récord de la tribu desde el "fuego" de transición "la luz" en la historia de lo que pasó."La sombra de la tribu fuera de talla en madera y dispositivo de flujo y la caracterización de la edad de 15 años, la situación de la tribu la erección de la primera luz.Un árbol de grandes árboles cuelgan las luces, hay un viejo error que la bombilla es el fuego, estaba en el banquillo, sosteniendo en alto una pipa cerca de las luces, quiere encender tabaco para fumar.A pesar de las luces para atraer la atención de la gente, la comodidad de la vida tradicional, pero también el impacto de la tribu.Los materiales de construcción de vivienda originalmente paiwan, pero la electricidad en el local, la gente usa directamente el tronco como postes, por encima de muchos cables en erección, y el "peligro de alta tensión con el eslogan", advirtió a la gente que no está cerca de la civilización moderna, insinuó que los aborígenes comenzó lejos de la naturaleza."Flujo de antiguos, dijo que la casa de piedra cuando paiwan la construcción tradicional y la necesidad de buena madera para la columna y dintel, entonces la gente antes de su nieto de un árbol, hasta nietos crecer para casarse, este árbol crece con el paso del tiempo, alto y fuerte.Pero por reglamento de casas de piedra y la imposibilidad de obtener permisos de construcción, así que ahora la gente no necesita de los árboles.Y la sombra de la antigua tribu de flujo externo ".Red de arte de perturbación en la piscina de la figura no.El tótem no directamente la foto leyenda para caracterizar la historia del paisaje en blanco antes de poder entrar en el oeste de Australia, los aborígenes de cientos de años para vivir la vida tradicional.Pero a principios del siglo XX, el Gobierno de Australia para el transporte de ganado en el oeste, abre un camino a la industria ganadera "Canyon Road" (Canning Stock route), este es el camino a través de los nueve pueblos indígenas de residencia, de un total de 54 pozos de agua fueron de gran impacto visual, con la naturaleza y la vida de los aborígenes.A partir de 2006, un artista que a través de la creación de los aborígenes de Australia, la experiencia de la historia y la vida de Canyon Road récord antes y después de las siete hermanas de la patria, los cuales "(Minyipuru) se describe el paisaje y leyendas locales.Es historia antigua de las siete hermanas indígenas, siete hermanas en su viaje conoce a un hombre viejo, resultado de una hermana por viejos a otras seis mujeres, de las manos del viejo trató de rescatar a sus hermanas.Pero las siete hermanas no dibujar una leyenda, pero con tótem y líneas de escena con apariencia de caracterización de la historia.La línea roja en el Centro de la foto es el punto azul es Canning, pozos, líneas de muchos otros puntos y finamente se ve como oasis o habitantes del desierto, un brillante colorido, sin atmósfera.Jugarda Dulcie Gibbs, Muni Rita Simpson, Mantararr Rosie Williams "siete hermanas".Red de arte de perturbación en la piscina de la figura no.Este artículo para reimprimir la autorización, no se reproduce.No en la piscina de la red de arte

现代文明的冲击 原住民用艺术书写历史-搜狐      阿美族居住在太平洋沿岸超过三百年,世代在海边捡拾海菜与海胆为生,但随着人们过度开发土地、盗采砂石,海岸线逐年后退,让阿美族的生活空间被压缩。阿美族艺术家拉黑子为了避免传统文化消失,开始透过部落的生活习惯「捡拾」废弃物,彷?找回被人们遗弃的事物与文化。   拉黑子在海边捡拾牛奶瓶、装渔捞的橘色桶子等废弃塑胶,将废弃物剪裁成不规则形状后,再用尼龙渔线与铜钉拼补成一幅画作。《被遗忘的面像》的色彩缤纷,流动的形状看起来像有许多人的脸谱,也像海面波光粼粼的样貌,表达海洋美丽的意象。   策展人曾媚珍表示,有些人把拉黑子的作品与环保议题连结在一起,但她认为艺术家是透过捡拾,重新思考原住民当代文化。虽然原住民传统文化在变化快速、新旧交替的年代被遗弃,是破碎不堪、没有人想要的东西,但拉黑子透过捡拾、剪裁与缝补,呈现全新的文化面貌。   今年,高雄美术馆为了重建原住民的文化样貌,策划两档展览「边界叙谱:撒古流 vs 拉黑子双个展」与「坎宁路:澳洲当代原住民艺术展」,邀请原住民艺术家用个人的生命经验,重新建构或诠释部落里的文化与历史。      拉黑子《被遗忘的面像》。图 非池中艺术网摄。   从火到电光 撒古流刻划传统生活改变   过去,排湾族孩子在晚餐后会围绕着火光,聆听老人诉说部落的神话,共度欢乐的时光,但电力牵入部落后,人们有了电灯、电视等家电,这个生活习惯逐渐消失。排湾族艺术家撒古流创作一系列素描、雕塑、动画等作品,纪录部落从「火」过渡到「光」所发生的故事。   《部落外的树荫》以木雕与装置刻划撒古流 15 岁时,部落架设第一盏灯的情景。一棵高大的树木悬挂着电灯,有位老人误以为灯泡也是火源,站到板凳上,高举着烟斗靠近灯光,想要点燃菸草来抽。   虽然电灯吸引人们的目光、带来便利的生活,却也冲击部落传统。树木原本是排湾族建造房屋的材料,但电力牵入当地后,人们直接使用树干做为电线杆,在上方架设许多电线,而树干也贴上「高压危险」的标语,警告人们不要靠近,暗示现代文明让原住民开始远离自然。   撒古流表示,排湾族过去建造传统的石板屋时,需要好的木材做为梁柱与门楣,因此人们会先替孙子养一棵树,等到孙子长大准备结婚时,这棵树随着时间流逝,会长得又高又壮。但石板屋因法规限制,无法取得建照,所以人们现在也不需要树木。      撒古流《部落外的树荫》。图 非池中艺术网摄。   不直接画传说人物 以图腾刻划故事流传的地景   在白人势力进入前,澳洲西部的原住民数百年来过着传统生活。但 20 世纪初,澳洲政府为了在西部运送牛羊,派人开辟一条畜牧产业道路「坎宁路」(Canning Stock Route),这条路途经九个原住民族居住地、共开凿 54 个大型水井,冲击了原住民的生活与自然地景。   从 2006 年起,多位澳洲当代原住民艺术家希望透过创作,纪录坎宁路开发前后有关家园的故事与生活经验,其中《七姐妹》(Minyipuru)便描绘当地地景与传说。七姐妹是当地原住民的古老故事,七位姐妹在旅行途中遇到一个老男人,结果一位姐妹被老人捉走,其他六位女性想尽办法从老人手中救出姐妹。   但《七姐妹》没有画出传说人物,而是用图腾与线条刻划故事流传的地景模样。画面中间的红色线条是坎宁路,蓝色圆点则是水井,其他无数小点与细碎的线条看起来像沙漠里的绿洲或居民,营造鲜艳缤纷、生生不息的氛围。      Jugarda Dulcie Gibbs, Muni Rita Simpson, Mantararr Rosie Williams《七姐妹》。图 非池中艺术网摄。   本文章为转载授权,不得转载。   文 非池中艺术网相关的主题文章: